Masterclass Certificate in Dance for School Community Building
-- ViewingNowThe Masterclass Certificate in Dance for School Community Building is a comprehensive course designed to equip learners with essential skills for career advancement in dance education. This program emphasizes the importance of dance in building strong school communities, fostering social skills, and promoting physical health.
3.054+
Students enrolled
GBP £ 140
GBP £ 202
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Über diesen Kurs
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2 Monate zum Abschließen
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Kursdetails
Here are the essential units for a Masterclass Certificate in Dance for School Community Building:
• Fundamentals of Dance Technique: An introduction to various dance styles, techniques, and vocabulary. Emphasis on proper body alignment, balance, and movement.
• Dance Composition and Choreography: Students learn to create original dance pieces by understanding compositional elements, such as space, time, and dynamics. They explore storytelling through movement and develop their unique choreographic voice.
• Dance History and Appreciation: An overview of the development of dance as an art form throughout history, including major figures, styles, and cultural influences.
• Dance Production and Event Management: Students learn the logistics of organizing, promoting, and executing successful dance events, such as recitals, performances, and workshops. Topics include budgeting, marketing, and collaboration with school administration and community partners.
• Community Engagement through Dance: Exploration of the power of dance as a tool for community building, social change, and personal expression. Students learn to design and implement dance programs for diverse populations, including those with special needs or limited access to the arts.
• Collaborative Dance Projects: Hands-on experience working in teams to develop and perform dance pieces for various occasions and venues. Students learn to communicate, problem-solve, and build relationships with fellow dancers, teachers, and community members.
• Dance and Technology: Students learn to leverage digital tools and platforms to enhance their dance practice and performance. Topics include video editing, social media marketing, and virtual reality experiences.
• Dance Pedagogy and Teaching Methods: An exploration of best practices for teaching dance to students
Karriereweg
Zugangsvoraussetzungen
- Grundlegendes Verständnis des Themas
- Englischkenntnisse
- Computer- und Internetzugang
- Grundlegende Computerkenntnisse
- Engagement, den Kurs abzuschließen
Keine vorherigen formalen Qualifikationen erforderlich. Kurs für Zugänglichkeit konzipiert.
Kursstatus
Dieser Kurs vermittelt praktisches Wissen und Fähigkeiten für die berufliche Entwicklung. Er ist:
- Nicht von einer anerkannten Stelle akkreditiert
- Nicht von einer autorisierten Institution reguliert
- Ergänzend zu formalen Qualifikationen
Sie erhalten ein Abschlusszertifikat nach erfolgreichem Abschluss des Kurses.
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Häufig gestellte Fragen
Kursgebühr
- 3-4 Stunden pro Woche
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- 2-3 Stunden pro Woche
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